西班牙艺术家胡安·赫诺维斯的作品《随机》深受观众欢迎。  展览现场  张晓刚们的作品总能吸引国内藏家多停留一会，他们的收藏视野主要局限于国内。

　　特约采写、摄影 陈小扁

　　2014年5月13日至18日，第二届香港巴塞尔艺术展在香港湾仔会展中心举办，如同去年首届的火爆场面一样，今年大会吸引来自39个国家及地区、共245间顶级艺廊参与，超过65000名来宾入场。

　　在我们感慨又一届艺术盛会来临的时候，我们可能有意无意地忽略了它本质上是一个艺术品交易场所，在琳琅满目的展品之中，我们看到的不仅仅是来自世界各地的优秀作品，更是全球艺术市场条件下，中国乃至亚洲艺术品收藏的某些趋向。

　　香港，湾仔会展中心的巴塞尔现场。许多观众经过会展中心三楼的过道时，都会在西班牙艺术家胡安·赫诺维斯的立体油画《随机》前停下脚步，并拿起手中的相机、手机频频拍照。这是现场最受欢迎的作品之一，它之所以吸引人，是因为艺术家用油画颜料塑造了路人行色匆匆的动态，密密麻麻的五彩小人“站”在画布之上，向四面八方涌去。观众或许联想到自己就是画面上的行人，奔波于城市四周，产生了共鸣。

　　每年的5月初至6月底香港艺术月，上演逾百场艺术文化活动，其中不仅包括香港巴塞尔艺术展，“亚洲当代艺术展”以及即将到来的“亚洲古董展”、“佳士得春季拍卖会”等大型艺术活动，也有“法国五月”艺术节、“ifva独立短片及影像媒体节”等多元化活动。其中，堪称5月亚洲头号艺术盛事的香港巴塞尔艺术展最备受瞩目。

纽约Acqavella画廊的曾梵志的《面具》，这是该画廊唯一一张曾梵志的作品，以300万美元售出。

　　普通艺术爱好者的巴塞尔：也许这不是最好的艺术启蒙方式

　　在这个艺术的大集市上，有毕加索的红色公牛，曾梵志的面具，奈良美智的经典小女孩等经典作品，也有用塑料材料制作的颜色绚丽的无袖上装，面部朝下躺在地上的肥胖男人，或者是以“有钱能使鬼推磨”为灵感的作品……这些来自全球不同形式的艺术作品被画廊带到湾仔会展中心，吸引了来自全球的肤色不同的观众趋集。

　　策展人、艺术家、收藏家云集，也有一些诸如甄子丹、刘嘉玲等娱乐明星前往凑热闹，但更多的显然是慕艺术之名而来的爱好者。时常可以看到一群身着校服的学生围在某件艺术品前，认真地听着讲解。

　　以家庭为单位的组合并不少。一个美国爸爸拖着子女参观展览，他约摸五六岁的儿子用口语化的英文问，“Dad，are we going to see a movie？(我们准备去看电影吗？)”“No，we are going to see the art，just only painting。(不，我们准备去看艺术，只是画作而已。)”听完爸爸的解释，还不懂艺术的儿子，发出一阵失望的声音。

　　像这个小孩那样被动地来巴塞尔朝圣的人并不少——毕竟人人都在谈论巴塞尔，不谈论就像落伍、缺场，缺少了谈资。虽然大家都耳闻巴塞尔，但都不知道这是什么回事。不管懂不懂艺术，只要付得起250港元的门票，都可以跑来享受这一场艺术盛会。艺术在这里不带有森严的气息，作品面前也没有围栏，只要你一伸手就能触碰得到——现场不止一次出现观众触摸作品被管理员制止的场面。

　　但他们都忽略了一点，这不是一个普通艺术爱好者的美术馆，而是一个艺术交易场所。如果你观察买家与画廊工作人员的窃窃私语、讨价还价，就会发现买卖艺术品与买卖别的商品无异，只是成交价动辄几万、几百万，让人想弄明白“它们贵在哪里”而已。

　　巴塞尔艺术展是从瑞士“空运”到香港的产物。它于1970年在瑞士创办，2002年于美国迈阿密举行首展，2013年登陆香港，掀开亚洲新一页。该艺术展现在每年分别于巴塞尔、迈阿密和香港三地举行。去年香港首展吸引近6万人次入场，明年香港巴塞尔将于3月中举行。

　　“我不认为博览会是很好的接触艺术的方式。”旧金山中华艺术基金会副总监陈畅在现场解释说，很多人忽略了，进了这个展场，就要用商业的标准来衡量。如果缺乏必要的储备和思考而来到这里寻找艺术的话，很容易迷失。“不论多资深的人，只能认识了解部分东西，而且有时也会看走眼。况且一个普通观众直接来到一个售卖的市场，此前一无所知，怎么会知道自己喜欢什么？” 

　　的确，巴塞尔艺术展的参展艺术品形式多样，不会像美术馆那样贴详细的标签或设置讲解。如果缺乏一定艺术基础就难以理解它的艺术价值，更无从了解艺术品何以“天价”。这也让上周的一则调侃香港巴塞尔参展作品的微信广为流传——作者利用普通观众与当代艺术的距离，满足了国人调侃八卦的心理。但不可否认的是，香港巴塞尔提供了一个机会，在这里你可以看到不同类型的作品，看到一些新奇的、不常见到的东西。这种提供国际视野的机会，是目前经济蓬勃发展的中国所极度缺乏的。

奈良美智作品

　　大腕们的巴塞尔：比往年多了亚洲味

　　如果是资深的艺术客，逛了半圈会发现，亚洲区的画廊比去年增多，占了50%左右。上海龙门雅集的年轻掌门人JEFF与去年首届香港巴塞尔做了比较：“这次比较多亚洲的艺术品，比较抽象、极简主义，但感觉比去年整齐。去年很多亚洲圈内人士都觉得西方欧洲画廊偏多，主办方有协助西欧画廊倾销亚洲市场的嫌疑。今年多了亚洲艺术品，可能主办方也听到去年大家的意见。”

　　这是香港巴塞尔艺术展有意为之。巴塞尔的亚洲总监Magnus Renfrew认为：“要保留亚洲特色，除了参展画廊名额偏向亚洲之外，专门设置了一个针对亚洲或亚太的单元叫做‘亚洲视野’。”今年， 30多家在中国地区有展览空间的画廊参与了2014香港巴塞尔，包括北京长征空间、佩斯画廊、常青画廊、北京公社、Aye画廊、博而励画廊，上海香格纳画廊、广州维他命空间、成都那特画廊等。展会还首次纳入了越南、阿塞拜疆、塞尔维亚、挪威4个国家的画廊。

　　现场虽然不乏德加、毕加索等大牌艺术家的作品，但更多的是曾梵志、张晓刚、张恩利、谷文达等中国质量保证。

　　佩斯画廊展区，在通道边上最显眼的位置陈设了中国当代艺术家的作品——张洹的立体平面作品《春天的罂粟花田》。进入展区，张晓刚的《大家庭》，宋冬的《三十六历》也都铺陈开来，显示出画廊的专注所在。其中，宋冬的《三十六历》有12套，这套卖价为36万。

　　再如香港汉雅轩对谷文达的推广，可谓是前所未有的大手笔。在三楼展厅的入口，可以看到谷文达的大型头发装置作品《联合国》悬挂在展场上空。该作以于世界各地收集的人类毛发，编织成各国国旗。这是他自1993年开启的《联合国》系列创作的一部分。香港巴塞尔艺博会5月14日的开幕仪式就是在这件作品前举行，主办方的大力助阵，让这件作品在一开始就获得极高的曝光率。就在前一晚，香港汉雅轩于毕打行的空间内揭开了谷文达新作展的序幕，与在巴塞尔艺博会推出的谷文达的作品遥相呼应。与此同时，谷文达个展也在广东佛山举行。

　　如此大手笔的推广谷文达，在汉雅轩负责人张颂仁看来颇为值得。他对媒体表示：“作为一个以艺术馆方式呈现的展览，必须要有连贯性。谷文达的作品本身面貌足够丰富，另外，他是一个特别能够介入大体积的公共空间的艺术家，所以我们认为，比较完整地呈现某位艺术家的话，首选谷文达。” 

　　更巧妙的是，多家画廊不满足于只在香港巴塞尔的展场争艳，同时也不错过在自己本身的画廊狠狠造势的机会。譬如位于中环毕打行的白立方在自己的空间展出洛杉矶艺术家马克·布拉德福德的最新作品展，汉雅轩呈现谷文达的个展，香港佩斯展示张晓刚的新作展，艺术门画廊推出苏笑柏的新个展，K11艺术基金会pop-up空间带来张恩利的个展“空间绘画”。也有画廊以群展的形式，汇聚大批的艺术家，比如香港本土画廊Ora-Ora进行的是香港年轻艺术家的群展。

　　德国艺术家Carsten Nicolai将一系列灯光错落有致地投射在ICC外墙，让香港最高建筑晚间化作一座灯塔。

　　藏家们的巴塞尔：亚洲收藏家购买本土艺术品

　　香港巴塞尔艺术展最大的优势，是找来国际上非常多重要的画廊来参展，花心思地与这些国际画廊沟通，让他们带最好的作品来亚洲。香港巴塞尔成立一个专门的画廊挑选委员会。“我们仅有245个席位，今年却有超过500间画廊申请”，巴塞尔的亚洲总监Magnus Renfrew说，入选的画廊，通常要经过一周以上的讨论才能决定哪些画廊能够入选，评选的依据就这些画廊提报方案的质量。

　　“我们尝试去对所有艺术一视同仁地以质量论高低，包括新晋艺术家和顶级艺术家。我们所力推的一个绝对原则是，不管画廊带来什么样的参展作品，都应该带来尽可能最好、最棒的作品——因为没人想看顶级艺术家非常一般的平庸之作，他们想看的是顶级艺术家的顶级作品，或是不太知名艺术家的最好作品。总而言之，艺术作品质量绝对要优先于艺术家的名气。”

　　此外，香港巴塞尔主办方力求为画廊与买家搭建优质的艺术品交易平台。他们巧妙布局，在前三天邀请全球记者出席新闻发布会、邀请藏家到来参观VIP预展，为藏家举办进行私人讲解，为贵宾设置休息区等。这些举动避免了藏家在周末受到人流拥挤——出席的都是亚洲及亚太地区的新旧收藏家——因为展览的最后两天适逢周末，普通观众人数会大大增加。

　　为普通观众提供喝酒喝咖啡的地方，为贵宾设置特别休息区，或许普通展览会难以兼顾，但这是任何一场巴塞尔必须设置的项目之一。Magnus介绍说：“(香港)这里是我见过所有艺术展中拥有最完美景致的贵宾厅。一位中国收藏家曾经跟我说过，湾仔会展这里(靠近维多利亚港)风水很好，看得见水就表示人们将在这里见到财富。”

　　这些优质服务，直接体现在VIP预展的成交额上，预展当天频频传来消息：张恩利等中国艺术家成为卖场上的明星，而香港藏家郑志刚购买多件艺术品的消息，也在展场内外广泛传播。

　　郑志刚这位34岁的收藏家是香港珠宝及房地产巨头郑裕彤的长孙，“K11购物艺术馆”负责人，他一掷千金“抢购”15件艺术品的消息不胫而走，成为艺术媒体争相关注的焦点。他购买的艺术品包括纽约Marian Goodman画廊收藏的阿根廷艺术家罗哈斯的雕塑作品，价格为6万美元，以及纽约David Zwirner画廊一座卡罗尔·博韦的雕塑品，价格为18万美元。

　　根据专业艺术媒体的分析，VIP当日的销售成绩显现两极化的趋势：单件作品成交额达到10万元人民币以上的作品多是中国内地及香港的画廊，或是在香港设有空间的画廊，或是有代理中国艺术家的国外画廊，或是出售符合中国藏家口味的外国画廊，例如上海香格纳画廊以200万元人民币的价格售出了其代理的艺术家作品；台湾诚品画廊出售了四件雕塑作品，价格是6万到7万美元，均由年轻藏家购买。

　　另外一个特点就是中国的艺术家表现出了很好的成绩，所出售作品的价格也都比较“亲民”，不像拍场上传来的天价让人唏嘘。例如伦敦Hauser & Wirth画廊卖出了10幅张恩利的作品，其中《The Branch》和《Tension 1》均以21万美元成交；东京hugo Arts画廊在开幕30分钟内就售出了两件香港艺术家的作品，共42000美元。这意味着亚洲收藏家购买本土艺术品的热情非常高。

HKMA刻画人间——朱铭及其近作《人间系列——游泳》

　　画廊们的巴塞尔：亚洲藏家群体需培养

　　有趣的是，在巴塞尔博览会进驻香港的第二个年头，西方画廊似乎还在测试亚洲市场的趣味。不少国际画廊将自己的代理画家全部“上架”，测试哪件作品符合亚洲行情。例如，在白立方画廊的展厅，可以看到克里斯蒂安·马克雷、安东尼·葛姆雷等人的作品；在纽约Acqavella画廊带来霍夫曼、德·库宁、马蒂斯等作品。这些画廊经验老到，不会像第一次参展的画廊那样在已售的作品之侧标注红点，“因为我们渴望藏家主动与我们沟通，我们需要了解他们的趣味。贴上红点会让有购买欲望的买家失去兴趣。”一位画廊负责人这样告诉我。

　　纽约大牌画廊Acquavella所挂出的唯一一幅中国艺术家的作品是曾梵志的《面具》，主办方称目的是“为了让亚洲藏家停留一会”。听起来有点迎合亚洲市场。这件作品定价300万美金，第二天就被亚洲藏家买走了。至于同场的毕加索的《公牛》，定价3000万美金，问价的人极少。这种情形被媒体以“毕加索遇冷，曾梵志作品高价成交”作为醒目的标题。

　　“在展会上脱颖而出并非容易的事，”来自伦敦的Victoria Miro画廊的Glenn Scott Wright表示，他发现去年一些西方大画廊在香港的收获平平，“这里的藏家依然有限，你必须非常敏感，展示一些在这里相对有名的艺术家。想要销售一些他们闻所未闻的艺术家作品是非常困难的。你必须培育这种关系。”巴塞尔艺术展亚洲总监Magnus Renfrew也说，“西方画廊正在运用更复杂的方法考量带什么样的展品来，而我们也在思考如何提高展示水准。”

　　这些事实证明，中国买家的收藏品味还是集中在中国，西方艺术还没真正进入他们视野。亚洲对于国际艺术市场既是机遇也是挑战。

　　艺术展期间，适逢香港艺术月，香港各家画廊和文化机构同步举办了超过150场文化活动上演，让“艺术”成为全城关键词。包括一年一度的“法国5月Le French May”艺术节以及5月下旬即将举办的“亚洲古董展”、“佳士得春季拍卖会”，将会擦出最耀眼璀璨的艺术火花。成立35年的“HK Arts Centre 香港艺术中心”致力于推动区内艺术发展，它的“光影现场”专区成为香港巴塞尔的分会场，展出影像作品49件，香港巴塞尔的目的是为了“与当地的机构保持着一种更有机的联系”。

　　今年巴塞尔将艺术氛围拓展至会场外，邀请德国艺术家Carsten Nicolai创作结合声、光、影的大型户外艺术“α(alpha)pulse”，将一系列灯光错落有致地投射在楼高490米的环球贸易广场(ICC)外墙，让香港最高建筑晚间化作一座灯塔。大楼像灯塔一样将脉冲带进城市，艺术让香港更显活力。

　　延伸

　　香港艺术月部分活动简介

　　佳士得春季拍卖会

　　时间：5月22日~5月28日

　　今年佳士得春季拍卖的精选拍品于4月及5月期间在亚洲各地巡回展出，并于5月22日回到香港，为香港佳士得春季拍卖揭开序幕。

　　亚洲国际艺术古董展

　　时间：5月24日~5月26日

　　汇聚来自世界各地的展商，展出陶瓷、佛像、青铜器、古董家具、玉器、书画、雕塑、钟表等古董及当代艺术品。

　　“刻画人间——朱铭雕塑大展”

　　时间：2月28日~6月15日

　　香港艺术馆共展出华人艺术家朱铭120套雕塑作品，人物造型取材于日常生活、家庭、工作等范畴。