近日，曾梵志《最后的晚餐》拍出1.8亿港元天价后，作者立即开启了国外办展的旅程。与此同时，其他当代艺术家也陆续“跟进”，徐冰、俸正杰的展览近日分别在英国和韩国举行。除了个展外，各种外国展会也成为中国艺术家的“下一站”。艺术家纷纷走出国门，有人抚掌称赞“弘扬中国文化”、“站上更高的舞台”，也有人称其不过是出去镀镀金，归来后作品身价涨、卖得快，目的是“墙外开花墙内香”。艺术家海外“镀金”，作品价格又能因此涨多少？这波“展览潮”是不是外资第二度看好中国当代艺术并试图投资的信号？

　　故事：

　　小名头画家跻身国际展作品价格翻番

　　熊斌是广州一个职业画家，几年前他和其他两个画家杨永智、刘念组合成“RSD组合”，“采取三人集体亮相各种展览和艺博会的形式很有商业价值，既能节约宣传费用成本，在销售上又能给藏家不同的选择，传播形式也有特色。”经过几年的运作，他们每个人能年入一两百万。但是，他们对于自己“小名头”的定位心有不甘，正筹划到国外的展会上去露露脸，做做宣传。

　　“这确实是个好点子。”熊斌告诉记者，自从他们收到佛罗伦萨双年展的邀请函后，老客户们就开始增加购买他们的作品，他自己的作品价格一下子从2~3万元/平方米涨至3~5万元/平方米。而为了参加这个展览，他必须支付大约20万元的费用，包括参展费用、艺术家本人和工作人员全行程费用、相关的推广费用及一系列后期的活动费用。尽管如此，他认为这笔账非常划算：“当代的艺术家想要能有所成就都需要经过这样的运作。”

　　有人质疑熊斌他们自己掏钱办展，商业运作目的太明确，虽然佛罗伦萨国际当代艺术双年展与威尼斯双年展、米兰三年展并称为意大利三大艺术展，但是定位有所不同。威尼斯双年展只允许艺术“大牌”前去参加，而佛罗伦萨双年展完全由艺术家自己投资、自筹经费，组合国际评论委员会来提名推荐艺术家，不受任何形式、主题或艺术画廊背景的限制。据了解，之前参展的艺术家几乎都来自欧美，近几年才陆续有中国艺术家参与其中。

　　质疑一：

　　国外办展，作品能卖给谁？

　　中国艺术家将能否出国办展视为评判自己的艺术和市场的重要标准，难免引来市场的质疑。“到国外办展，展给谁看？画打算卖给谁？”广州美院教师吴杨波抛出了他的问题，“问题的关键还在于这些展览是谁出钱，是国外机构邀请的，还是自己经纪人主动找过去的？前者说明中国当代艺术确实受到西方主流的重视，后者说明庄家准备把货卖给外国买家。”

　　他发现，那些“艺术大腕儿们”在国外展出的作品内容和国内展览的主题不太一样：“他们在迎合国外市场的喜好。”在他看来，今年苏富比秋拍之后，海外的中国当代艺术市场出现新希望，而内地当代艺术市场却“寒意更甚”，所以艺术家们纷纷出外办展。他了解到，不少“大腕”在海外办展都是国外机构主动邀请的：“所以从积极角度讲，我会把它看作是外资第二轮看好中国经济、试图投资的信号。”

　　“墙外开花也是无奈。”一个艺术家直言自己更愿意出去办展，原因是参加国际展览是靠实力，参加国内展览是靠关系，“在外国的展会上，你站出去跟其他艺术家都在一条起跑线上，外国买家买不买你的，就看你有没实力。而在中国市场中，你拿不拿奖，获不获得推荐，直接影响了你以后市场走得好不好。”

　　质疑二：

　　国外“镀金”只为卖回国内？

　　“艺术家出国办展不过是为镀金，最终还不是回过头来卖给中国买家。”周先生经营艺术品多年，对这种操作方法见惯不怪，“说好听点，到外国办展可以和国际的艺术家多交流，学习别人的好经验，我不能否认有这样积极的一面，但更重要的还是增加艺术家的曝光率，而最直接的目的是给现有的客户信心。”

　　他透露，只有让已经购买他们作品的客户看到他们的知名度在提升，自己收藏的作品在升值，才有可能将他们介绍给其他人，这样收藏圈子也会不断变大。圈子变大了，拥有他们藏品的人都愿意说他们的好话、做推广了。随着持续的展览、运作，收藏和运作之间形成良性循环。“而当有限的作品产量供不应求，价格自然就涨上去了。”

　　事实上，这种运作方法跟本土市场上的手法没有什么区别。广州的某职业画家采取的策略是不断参加各种公益、慈善拍卖，他的客户群也集中在这些人群里。“就是这么‘小众’的收藏圈，这个画家一年也能赚100多万元。”周先生透露，另外一个画家本来画商品画，后来接不到海外的订单了，就开始画各种土楼，一年参加全国各地近20个博览会，一年至少能卖数十万元的货。后来在某个博览会上，有个藏家看中他，包揽了他的画，一年可以赚得100~200万元。“对于很多职业画家来说，就是希望碰到一个或几个这样的出资人养活他们，让他们可以靠此维生。”